《北广人物》第17期

2018年4月26日出版

　　艺术简历艺术简历

　　石峰，1969年出生，山东单县人，先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班，中国国家画院龙瑞山水工作室首届精英班，师从龙瑞先生，现为中国国家博物馆书画研究创作中心负责人兼研创部主任、国家一级美术师、国家博物馆艺术委员会委员、中国画学会创会理事、国家艺术基金专家评委、中国艺术研究院研究员、中国人民大学画院教授、荣宝斋画院教授、中国美术协会会员、河山画会会员、中国国家博物馆基金会理事，《中国书画》画院山水画创作委员会执行主任，曾供职于中国艺术研究院中国画院。

　　艺术品读

《法度之中古意浓——读石峰山水艺术》

龙瑞

　　新世纪以来，中国画在经历了八九十年代的各种思潮洗礼之后，开始从激进躁动的思潮云涌中走出来，逐渐向自立、自主求发展的方向回归。因时代性变革而起于中国画阵营的各种观念与手法、语言与精神的求索也从含混不清、错综复杂中走出来，变得明确和明晰起来。虽然中国画在现代性转型中付出了一统天下的单一化价值判断的代价，但是换来了有利于绘画创作的多元并存局面。当代中国画似乎在这“多元并存”的绘画格局中恢复了某种自信和冷静，开始寻找以笔墨为切入点的本体表现手法和文化精神内涵，旨在从中国画内部寻求超越动力，完成中国画的当代发展。在这种对传统再认识的情形中，许多画家开始着眼从传统中发掘创新资源，努力让自己的表现语言有所根据，并出现了一批有所成就的优秀画家，青年画家石峰就是这些优秀画家当中的一员。

《衡山多好溪》 245×90厘米 2017年

　　出生于1969年的石峰，有感于中国画在近一个世纪中所遭遇的各种挫折，以及中国画当代发展必将回归笔墨本体的趋势，开始着眼于中国画文化脉络的思考，着手于中国画传统法式的体认，对山水画传统法式进行了重新阐释并赋予新的内涵，以文化情境转换嫁接的方式，使传统山水画法式转化为时代表现。

《万象含佳气》 2018年

　　随着中国画笔墨表现功能在多元探索中显现出的笔墨语言纯化和表现功能简约的倾向，笔墨本体和自律受到了前所未有的关注，中国画品评标准开始从社会学向艺术学转换，笔墨自身规律和文化品性开始释放出巨大的辐射能量。对此，石峰有着清醒的认识。他从中国山水画传统法式入手，对传统笔法、皴法和树法进行了全面的临习和把握，从中梳理出山水画法式与图式的一般性规律来，使其成为自己在山水画创作过程中的绘画元素，灵活地运用在整个画面中。石峰的山水画无论在笔法规范方面还是在结构方式方面，都显示出了深厚的传统功力，这也使得他山水画作品充满了古意和文人书卷气。长期以来，我们已习惯于用西方绘画观念来统摄中国画的造型与创作，对所画物象和形象以及画面营造的气势过于热心，而对中国画笔墨元素和符号部件缺少了应有的关注，对一笔一墨缺少了感觉。当下中国画越来越不耐看，越来越不耐品，是和这种“缺少”大有关系的。石峰能审时度势独具慧眼地从中国山水画最微妙的笔法入手，从中国山水画最小的评议单位出发，将当代画家易于忽视的环节作为自己的探索支点，实在是难能可贵。在石峰看来，中国画如果缺失了笔墨这一本体根本，那么绘画上的所谓民族性、时代性和个性就无从谈起了，绘画创作也就大打折扣。因为中国画在长期发展中，笔墨从自发到自觉，从自立到自为是不以人的意志为转移的，笔墨不仅是单纯的绘画手段，还具有审美价值的独立性和文化内涵的代表性。从某种意义上说，笔墨相对于所画物象而言，也可成为相对独立的审美对象。我们通过一个画家的一笔一墨就可判断出他的功力和修养来。从这一点我们也可以领悟到，中国画就是由有意味的笔墨构成的，中国画作品就是由有意味的笔墨语言生成的，缺失了笔墨细胞是构不成作品生命有机体的。石峰的中国山水画探索之所以有意义，就是因为他抓住了笔墨根本，将自己的创作基础夯实在传统法式和传统功夫上，使其成为继承发展、传统出新的阶梯。

《青山绿水共为邻》 46×68厘米 2018年

　　努力和其他绘画形态拉开距离，着眼于从传统内部向现代转换已是当今中国画的现实课题，而这一现实课题是中国画在外来绘画形态和国内各种水墨探索多重重压下，不得不面对、不得不解决的问题。一个时期以来，我们习惯于用西方现代性代替中国的现代性，从根本上把中国画时代创新和现实转型建立在一厢情愿的片面追求上，没有弄清楚传统的对应物是现代，而本土的对应物才是外来，谬误地把纵向问题当作横向问题来对待。中国画在近现代的改革和改造过程中，就是企图在中国的传统中得出西方的现代，忽视了从中国传统中擢升出自己的现代性转换，盲目地去完成中国画现代性转型和时代发展。基于对中国画现状的深入思索，石峰以“温故知新”的践行，努力利用传统中可再生性资源，激活传统中可为其现代运用的有效成分，让中国画发展回归到按中国画内在法则和内在规律去发展中国画的正确道路上。他没有被时下各种流行的思潮和观点所左右，而是义无反顾地在传统故纸堆中寻寻觅觅，披沙拣金，把有价值的东西收入囊中，成为他日后艺术创作的资本，将传统出新的可能性推衍成现实，构建出迥异于西方绘画的现代性风貌。石峰基于中国画本体论认识，更加注重以传统为基点的手法创新，挖掘民族艺术的人文价值，一直致力于把握中国画的自律性，让笔墨这个中国画赖以存身和命名的资本担当绘画语言和精神载体，不失为当代中国画探索的一个正确路数。

《雨余山更佳》 46×68厘米 2018年

　　传统中国画在自身的发展历程中，形成了诸多法式和图式。这些法式和图式构成了中国画法度与审美方面的系统框架，也是中国画发展成熟的体化物。从本质上说，法式和图式是在长期的审美陶融中形成的，是为了方便于传承习得而总结的一般定式，它使得我们在学习传统时有法可依，有章可循。可是，传统法式与图式是一把双刃剑。它一方面可以让我们有效地掌握传统，认识中国画表现语汇，但另一方面它又阻隔了人与自然的直接联系，成为固体化历史硬壳，令身处其间的画家和身处其外的受众难以自由穿越。也许就是因为这个原因，在近现代中国画面临现代性转型之际，人们又把现代转型过程中所出现的麻烦和困难归罪于中国画传统法式和图式，指责其保守性和缺少应变能力，并对传统法式和图式进行了批判和否定。对此，石峰从美术史角度对中国画法式等诸环节进行了认真思考，把包裹在传统法式外部的错误认识层层剥离，还原出传统元素的生机与活力。这种逆潮流而动、顺规律而行的探索方式，如果没有一定的文化自信是很难做到的。在石峰看来，人们对中国画传统法式和图式的否定和颠覆，并没有“打破一个旧世界建立一个新世界”，完成真正意义上的中国画现代转型。因为完全丢弃了法式与图式的中国画，在某种程度上说是对自己种姓的否定。因此，石峰的山水画更强调传统语汇中最根本的那部分，他的皴法是以中锋用笔的“解索”“牛毛”为主，他的树法是以点斫、双钩为主，格局又以元人为基调，所用元素基本没出古人法度。但是，石峰在运用传统语汇时，并没有依样画葫芦，而是进行了我行我素的重新排列和组合，把文言文变成了白话文，尽管所用文字并没有变化，却呈现出了现代气息，让我们一看就知道是一位现代画家所画的山水画。他的作品有古意但不陈旧，有书卷气但不酸腐，有法度但不死板，充分体现出一位现代画家对传统的深刻理解，表现出了画家的自身修养和文化认识。我们通过石峰的山水画探索过程，已隐约感受到传统文化在新一代现代画家心灵深处已经扎根发芽，传统法则已在他们的脑海里得到理解，笔墨语汇已在他们的创作中得到灵活运用，这无疑是给中国画的时代发展发出了一个文化信号，也给将来的中国画发展带来了一线希望。

《心境一如》 46×68厘米 2018年

《山光物态弄春辉》 46×68厘米 2018年

　　当代中国画已开始反思它的过去，开始摒除用西方艺术理论来指导我们的创作，努力梳理和运用中国自己的文艺理论来指导画家的绘画创作，并致力于将中国画创作放置在中国文化语境和时代现实情境中，这对重新寻找中国画笔墨本体价值是相当有利的。同时这也给石峰等新一代青年画家提出了新的课题：每一位画家必须对传统文化和传统笔墨有着较深的体悟才可能有所成就，有所发展。我们期望石峰在将来的学术探索中能取得更多的艺术成果，以优秀的绘画作品献给广大的美术爱好者。

（作者为中国国家画院名誉院长）